文旅融合背景下非遗文创产品数字化研究

孔思辰 （湖南应用技术学院，湖南常德 415000）

摘要：在文旅融合背景下，传统的非遗文创产品已经不能满足现代年青消费者的文化追求，在这样的背景下，本研究分析了当代传统非遗文创产品的弊端与数字化技术为文创产品设计带来的优势，结合案例分析，总结非遗文创产品数字化设计要点，推动非遗文创产品设计的数字化革新。

关键词：文旅融合；非遗文创；数字化

引言：

在当前文化与旅游深度融合的大背景下，年轻消费者对于非遗文创产品的需求不再仅仅停留于非遗技艺的展现，更多的是当地地区独特的社会理念、审美趣味以及深层的文化内涵，这包括当地的自然生态、人文景观、历史面貌以及建筑遗迹等多个方面，但受限于非遗技艺本身的制作工艺和传统文创产品的表现形式，使得非遗文创产品无论是在产品形式和传播途径都深受限制。随着 2023 年中共中央、国务院印发的《数字中国建设整体布局规划》，明确提出要推进数字技术与经济、政治、文化、社会、生态文明建设“五位一体”深度融合，打造自信繁荣的数字文化。非遗文创产品设计迎来了新的机遇于挑战，面对非遗与数字技术，要了正确认识传统非遗文创形式的弊端于数字技术的优势，才能找到突破口，推动文旅产业协同发展。

一、传统非遗文创产品的局限

1.传统非遗文创形式单一

目前非遗文创产品依旧以传统物理形态的艺术品、工艺品、纪念品等形式存在，形式上缺乏创新，这主要表现为两个方面。一方面在内容创意，非遗文创产品往往局限于传统元素等表达，例如民间艺术、历史典故、传统工艺等，其内容有着很强的历史底蕴和地域特色，但这也导致了在文创产品设计过程中，传承人更加关注内容的原汁原味，这使得非遗文创产品设计过程中内容表现单一，限制了非遗文创产品的内容创新空间。另一方面如丝绸、陶瓷、剪纸、刺绣等非遗技艺，其文创产品主要以实物为主，以桃源刺绣为例，其文创产品依旧停留在传统刺绣的基础之上，在刺绣载体和表现形式上依然很单一。而非遗文创产品的单一性在一定程度上导致文创产同质化，导致市面上出现大量雷同设计，无法满足当下消费者对文创产品多样性的需求。

2.传统非遗文创产品的传播局限

当前传统非遗文创产品主要以单一的物理形态艺术品、工艺品和纪念品等形式存在，这种物理形态在地域、时间以及成本等因素影响下，对于非遗文化以及非遗文创产品的传播有着很强的局限性。以桃源刺绣为例，作为桃源县独具特色的地方手工非遗，其本身传播程度有限，又受制于物流、交通等因素，导致其很难短时间内跨越地域限制，只能在常德区域售卖，这进一步加深了桃源刺绣技艺及桃源地域文化推广的困难。另外，桃源刺绣作为传统手工技艺，其制作周期较长，因其刺绣技法的原因，不同尺寸的作品在人工上的消耗其相差不大，这更加加剧其文创产品制作的时间成本和人力成本，最终导致其文创产品更新慢，价格高，从而让消费者失去购买欲望。这种现象普遍存在于传统手工形式下的非遗技艺中，进而影响其传播效果。

二、数字化为文创产品带来新的活力

1.多元化的表达形式

数字文创通过互联网、数字技术进行制作和传播，包含实物和虚拟产品两种形态。相较于传统非遗文创产品单一的表达形式，数字化带来的虚拟与现实结合，既可以保留现实维度非遗的产品特色，又可以跳出现实的枷锁，为非遗文创产品带来全新的表现维度。例如湖南省博物院结合文物元素，将张家界文旅的人文、非遗、自然风光以及动植物多样性融入到 3D 技术，推出的“湘博云狸云游张家界”系列纪念数字徽章，以及结合“神游”特展中的独特展品，辅以现代表现手法制作的“神游”系列数字文创等，为消费者带来了跨越时间与空间的独特体验。从本质上看新型旅游产品是在文化遗产中挖掘卖点和创意点、扩宽媒介的形式，跨越真实世界的物理性界限，实现与虚拟世界的跨界融合。

2.参与性和互动性的满足

数字化技术的运用，不仅改变了文化产品的创作和消费方式，也加深了用户体验的丰富度和参与度。对于消费者而言，尤其是年轻消费者，他们追求个性化定制，数字技术的运用，可以让每一位消费者都能创作出属于自己的独特文创产品，例如乐高品牌就在其线下门店展开定制图案服务，通过数字图像处理技术，用户可根据自我喜好，设计个性化图案，从而获得属于自己的独特乐高产品。另外，通过应用新技术，设计人员可以创造出更具互动性、个性化的旅游文创产品。例如湖南文理学院苏杰团队，其对于土家族织锦纹样的数字化采集与整理，极大的简化了土家族织锦纹样的设计流程，缩短了文创产品的研发周期，为设计人员带来了更大的创作自由度和更高的工作效率，同时土家族织锦纹样的数字化也让消费者参与其文创产品创作成为可能。

3.高访问性

随着互联网技术的飞速发展，各种移动平台的兴起，打破了传统非遗文创产品的物理媒介与地理限制，极大的拓宽了消费者的接触渠道。例如湖南广电旗下“山海 APP”项目，其联合各省博物馆，建立文物数字资料库，实现数字文创展示、售卖、设计等功能，消费者不光可以购买相关数字文创产品，还可以借助人工智能技术，结合数字资料库，设计独特的文创产品，其作为移动应用的社区属性，也加大了文化产品的传播，此外“山海 APP”还与多家高校师生合作，展开文化产品设计，实现了高参与、高产出。这种无处不在的访问性极大地拓展了文化的受众范围，让更多人有机会享受到文化带来的启发和乐趣，同时也为文化的普及和传播提供了便利。

4.文化与技术的融合

技术是承载文化在新时代航行的方舟。互联网在促进文化与旅游融合中具有巨大潜力。现代数字技术的发展，极大的改变了人们的认知观念和生活行为，传统文化的需要结合现实社会发展，搭建文化实践平台，让文化以现代生活方式融入人们的生活行为中。强化数字科技支撑，充分发挥新时代传统文化艺术节等文化活动载体、纸上传媒/网络传媒等文化宣传载体、现代视听技术打造的文化创作载体等平台作用，形成多元化、多层次的中华文化发展方式。

三、非遗文创产品数字化设计的策略

1.形式与内涵的统一

深入理解当地文化内涵，是文旅融合视角下非遗文创设计数字化的前提。非遗文创设计的前提是设计人员深入理解当地文化，不是简单的将传统文化的图案、颜色、样式等传统元素照搬。而是需要设计人员对当地文化的形制、应用场景和意识形态三个方面从外和内的了解当地文化，提取文化因子并将其符号化，结合当代设计审美和流行趋势进行文创产品设计。另外，在深入了解当地文化内涵的同时也要根据不同文化的形制选择不同的数字化展现形式。这要求设计人员不光要对新型数字技术具有一定对前瞻性，也要具备将文化内涵与数字表现形式有机结合对能力。让传统文化借助丰富的数字表现形式“活起来”。

2.完善体验感

由于数字化文创产品本身具有强大的互动特性，消费者的需求往往更为复杂和个性化，这就要求设计人员不仅要通过传统的市场调研，还要利用现代的数据分析技术，深入挖掘用户的真实需求，从用户角度出发，以共情的方式思考和解决问题，这意味着设计的每一个环节都应该致力于确保用户能够轻松、直观地与产品互动，无论是通过优化用户界面，还是通过简化操作流程，都要尽可能地减少用户体验过程中的摩擦点。

3.数字资料库建立与开放

非遗文创产品数字化设计，离不开非遗元素的数字化采集与整理。非遗技艺大多言传身教，缺少系统的收集与整理，其数字化进程较为缓慢，如桃源刺绣，多以图片和实物作品进行整理，缺乏再设计的灵活度。对于此类非遗技艺，应当着重建立其数字资料库，并依托数字平台对公众开放，学习 “山海 APP”的成功模式，充分发挥数字平台的优势，建立起资料-平台-用户-设计-社区的良性关系，为非遗打造面向消费者的数字窗口。

4.建立与消费者的深度连接

数字化非遗文创产品需要用故事打动消费者。非物质文化遗产本身承载着诸多美好寓意与动人故事，其精神内核是吸引消费者的关键，通过视觉艺术、交互设计等数字技术，向消费者讲好非遗故事，激发消费者的情感共鸣，增加消费者的情感体验。如乐高的定制图案、土家族织锦的吉祥寓意，让消费者在参与非遗文创产品的创作中感受非遗文化精神，从而对非遗本身留下印象，进而建立情感链接。

结束语：

在文旅融合背景下，数字化文创设产品计已经初见成效，如湖南省博物馆“神游”系列数字文创、“山海 APP” 等项目，非遗文创产品数字化也初见成效如苏杰团队的土家族织锦项目，但非遗文创数字化仍然存在诸多挑战，尤其是与桃源刺绣相似但手工非遗类项目，其数字化进度缓慢。因此，既要加强数字化技术的应用，建立相应的数字资料库，也要联系市场与消费者，完成文化-设计-商业的转换，从而推动非遗文创产品的数字化创新与文化推广。

参考文献：

【1】中共中央 国务院印发《数字中国建设整体布局规划》[EB/OL].[2023-03-27].
【2】姚芋伉,韩雨欣,林凯程等.绍兴箍桶工艺文化的 IP 价值与再造转化[J].家具与室内装饰,2022,29(06):62-67.
【3】周珂,胡琳,王睿志.数字创意设计赋能旅游产业高质量发展策略[J/OL].社会科学家,2023,(11):64-69[2024-02-12].
【4】刘以敖.非物质文化遗产数字藏品的文化传播策略探究[J].新闻研究导刊,2022,13(22): 221-223.
【5】常琳,杨溢,杨梦莎等.文旅融合视域下中华优秀传统农耕文化 传 承 与 发 展 研 究 — — 以 湖 南 省 为 例 [J]. 智 慧 农 业 导刊,2024,4(04):45-48.
【6】武沐,蔡立群.文化嵌入视角下个体增强中华文化认同路径研究[J].青海民族研究,2023,34(04):114-122.

本文系 2024 年湖南应用技术学院青年专项项目“文旅融合背景下桃源刺绣文创设计数字化路径研究”（编号：2024QNKY28）相关研究成果。

作者简介：孔思辰（1996 年 11 月-）男，汉族，江苏徐州，研究生，助教，研究方向：商业设计。