高校拉丁舞艺术表现力的培养分析

易珊玥 （中南林业科技大学 涉外学院，湖南长沙 410000）

摘要：拉丁舞作为一种集合了健身、艺术以及与娱乐的体育运动，在高校教学中占据的比例不断提升，逐渐成为大学生公共体育的必修课程。在拉丁舞教学中，艺术表现力的培养可以说是重中之重，但因为国内拉丁舞教学体系并不完善，还需要在现有基础上不断的总结和探索，寻求更加有效的教学方法。本文从拉丁舞项目特点出发，对当前高校拉丁舞艺术表现力教学现状进行分析，并尝试探讨培养拉丁舞艺术表现力的可行方法，希望能够给相关人员部分参考。

关键词：高校；拉丁舞；艺术表现力；培养方法

近年来国内拉丁舞事业发展迅速，拉丁舞技术水平在持续提升。但与此同时，不容忽视的便是拉丁舞艺术表现力上的不足。拉丁舞在国内起步较晚，教学体系尚未完善，更多的时候是将重点放在专业技术的练习上，而忽视了对艺术表现力的培养，导致最终结果不尽如意。拉丁舞在逐渐成为高校公共体育必修课的同时，教学理念也需要做出相应调整，强调艺术表现力与专业技术练习同步的重要性，必须要明确培养方向和实施方法，不断调整和优化教学质量。

一、拉丁舞艺术表现力提升方向

1.主观训练方向

（1）人文素养

拉丁舞是在经过长时间的文化沉淀以及传承的情况下，吸收并融合了民族文化精华，可以说具有着鲜明的独特特征。因此想要具备良好的艺术表现力，就必须要理解拉丁舞的起源与灵魂，只有这样才可以达到以舞传神的目的。尤其是拉丁舞并非只有单独一种，高校拉丁舞教学，需要学生对不同种类的拉丁舞特点和风格有一定的了解，只有这样才能够在跳舞过程中精准的控制好情绪，通过舞蹈来传递情感以及思想内涵。可见学生人文素养的高低对拉丁舞艺术表现力的培养效果有着极其重要的影响，需要给予足够关注，并有针对性的采取措施来提升学生对拉丁舞人文历史以及思想内涵的掌握水平。

（2）艺术修养

艺术修养不仅仅包含对拉丁舞理论知识和专业技能的了解，还包含了对舞蹈历史背景以及人文情怀的了解，以及最终能够呈现出的艺术效果。拉丁舞对肢体动作的需求较高，需要以此来达到以舞传神的效果，即通过肢体语言来传达舞者的精神世界，可以将其看作是一种内在生化的创造性活动。高校拉丁舞教学中，要求学生能够以拉丁舞基础理论为基础，加上专业技能的学习与音乐的辅助，通过肢体动作来展现出自身意识和情感意向，能够实现艺术与个人情感的相融合。可见只有学生具备一定的艺术修养之后，才能够更好的来展现拉丁舞，才能够将对拉丁舞的理解与思想内涵以舞蹈的形式表现出来，做到舞蹈动作与思想意识的统一，使得拉丁舞具有更强的艺术表现力。

（3）音乐素养

音乐是舞蹈呈现过程中必不可少的一部分，音乐赋予了舞蹈动作的灵魂，使得肢体动作更具有神韵。拉丁舞艺术表现力的提升，势必离不开音乐的支持，只有当学生具备了一定的乐理知识，对不同拉丁舞音乐的特征有着较深的了解，才能够在跳舞的过程中以肢体动作来将音乐赋予的思想情感准确表达出来，也才能够做到对拉丁舞的高质量表现。虽然拉丁舞音乐节奏相对固定，但是不同的旋律带给人的感受也是千差万别的，所选音乐风格不同，配套的肢体动作也不同，包括肢体幅度、动作快慢以及力度强弱等，通过灵活调整往往可以达到更加突出的艺术表现效果，使得舞蹈具有更强的感染力。

2.客观训练方向

（1）自身身体素质

拉丁舞属于竞技性体育运动项目，相对来讲运动强度比较大，包括对舞蹈动作、动感力度以及技术难度等均有着一定要求，想要达到良好的艺术表现效果，就需要学生具备良好的身体素质作为支持，能够满足较高强度的拉丁舞训练要求。尤其是拉丁舞技术难度在不断增大，无论是动作的速度、力度、敏捷度还是爆发力均提出了更高的要求，只有身体素质良好的学生，才能够将各舞蹈动作更加精确和标准的表现出来，以更高质量的舞蹈动作，来提高拉丁舞的观赏性，具有更强的艺术表现力。高效拉丁舞教学在提高学生身体素质时，可以着重就柔韧、力量、速度、耐力以及协调能力培养，根据学生实际情况制定个性化培训方案。

（2）肢体表达能力

拉丁舞作为肢体语言艺术，想要展现出出色的艺术表现力，就需要以正确的身体姿态将专业动作做到位，需要有扎实的基本功，能够规范流畅的完成各项动作，并以肢体动作来传达感染力，真正做到以舞传神。拉丁舞动作语言之中，为了能够有效掌握最佳表现的空间位置，还需要学生具备较强的美感以及表现意识。当学生可以精准的把握住舞蹈最佳表现空间位置时，就证明学生具备了较强的肢体表达能力，最终所呈现出的也便是艺术表现力更强的效果。

（3）舞蹈基本动作

高效拉丁舞教学对技术性以及专业性的要求并不十分严格，在要求掌握一定拉丁舞人文历史与舞蹈起源的基础之上，更多的是要强调对学生基本动作的练习，而这也是提高拉丁舞艺术表现力的根本。基本动作作为成套动作组合的基础，只有熟练掌握了所有基础动作，才能够为后续的成套动作创编提供保障。除此之外，拉丁舞基本动作训练还可改善学生身体素质和身体姿态，甚至还能够不断的练习中提升表演水平，加深对拉丁舞内涵的理解。高校需要重视对拉丁舞基础动作的训练，确保学生能够对不同类型拉丁舞的风格特点有一定了解，也为后期整套舞蹈动作完成提供保障，以及通过精准的舞蹈动作来提升艺术表现力。

二、高校拉丁舞艺术表现力培养实施策略

1.提升学习兴趣，加深文化认识

拉丁舞学习存在着较大的难度，尤其是在没有基础的情况下，想要短时间内掌握拉丁舞专业能力，需要学生花费较多的精力和时间。为了能够更好的维持学生学习的动力，首先便需要激发起学生对拉丁舞的兴趣，积极配合教师完成各项基础动作的训练，以更加精确的身姿动作完成舞蹈动作，并逐步来提升个人的艺术表现力。通过拉丁舞的学习，能够很好的塑造学生形体，同时通过了解各种拉丁舞的历史渊源与人文特点，可以进一步丰富学生人文知识储备，增强自身的文化素养。与此同时，较高的文化素养与身体素质又能够推动学生拉丁舞文化表现力。当学生对拉丁舞产生兴趣之后，便可以更好的推动其做更全面以及深化学习，使得学生具备更高的文化艺术修养。想要提升学生拉丁舞艺术表现力，高校学生就必须具备对美的较高欣赏能力，这便离不开对拉丁舞相关知识的了解与学习，在不断积累下，为后续的技能学习和艺术表现打下坚实基础。高校教师需要强调对理论知识、基础动作、舞蹈风格以及情感展现等方面的传授，不仅要进行深入的讲解，而且还要辅以完美案例进行示范，为学生营造一个艺术氛围更强的学习环境，逐渐培养学生对拉丁舞蹈的审美理念，这是提升艺术表现能力必不可少的。

2.制定训练计划，丰富肢体语言

高校拉丁舞教学相较于专业教学存在着更大的难度，很多学生均存在着动作僵硬、有气无力以及动作不准确等问题，在基础动作尚未掌握熟练的情况下，更妄论艺术表现效果。因此，根据学生实际情况来制定训练计划，不断丰富学生肢体语言，是提高学生拉丁舞艺术表现力的重要途径之一。首先，便是要重视基础动作的训练，不同类型的拉丁舞基础动作存在差异，教师可以辅助视频等向学生进行标准示范，再由学生模仿学习，尤其是要注意对学生个体进行针对性指导，保证学生随着基础动作舞步的学习，拉丁舞技术水平能够有所提升。其次，调整完善训练内容，尤其是拉丁舞对下肢爆发力有着较高要求，需要利用腰部力量来带动腿部动作，因此要有侧重点的进行训练。无论是何种训练内容，均要向学生强调动作的标准性与规范性，一切动作全部要做到位，然后在此基础上来提升学生的协调性、灵活性与柔韧性，使得学生自身素养不断提升，满足拉丁舞学习的基本要求。在此基础上，还要注意手脚走位、身体扭摆以及面部表情等细节，通过长时间的反复训练，为内在情感的传递提供途径，逐渐达到以舞传神的效果。最后，所有训练要求必须要清晰明确，如坚持开绷直立基本原则，通过压、转、吊、拉、振、耗、踢等方法来持续强化学生身体各部的训练，经过长久的训练来提高学生对拉丁舞动作的掌控能力，保证每一个动作都能够到位，使得舞蹈具有更强的艺术表现力。

3.创新训练方法，提升音乐感知力

训练方法的创新，是高校拉丁舞艺术表现力培养的重要途径之一，只有以科学的训练方法为支持，才能够更长久的维持学生学习兴趣，积极主动完成各项基础和专业动作的训练，加上音乐的辅助，展现出感染力更强的拉丁舞动作。尤其是不同音乐节奏带来的影响是不同的，不同舞种的拉丁舞所使用的音乐风格有着较大差异，所呈现出的艺术效果也不同。高校拉丁舞教学就需要学生有着较强的音乐感知力，对不同音乐要有着较强的适应力，可以根据音乐来控制肢体动作，确保能够做到与舞蹈的融合统一，顺利展现出拉丁舞所蕴含的意境。与此同时，还要注意对学生开展配合练习，在日常训练中要求学生加强对表情、动作、手势以及姿态的控制，通过与音乐的较高适配性，来增强拉丁舞的情绪色彩，使得拉丁舞动作具有更强的感染力。以及还可以不定期组织拉丁舞会，邀请专业舞蹈选手到场交流指导，以良好的互动氛围来刺激学生对学习拉丁舞的兴趣，达到更好的学习效果。

结束语：

综上所述，高校拉丁舞艺术表现力的培养需要从多个方面共同着手，且要以学生实际情况为前提，在明确方向的基础上，确定拉丁舞训练内容和方式，并给予学生个性化和针对性的指导，使其掌握更多拉丁舞人文知识的情况下，保持对拉丁舞学习的兴趣，熟练掌握拉丁舞动作，加上较强的音乐感知力，来传达出拉丁舞的内在情感，提高拉丁舞的艺术表现力。

参考文献：

【1】于航.浅析高校学生拉丁舞艺术表现能力的培养[J].戏剧之家,2017,(22):192.
【2】王雨宁. 大学生拉丁舞艺术表现力培养初探析[J]. 运动,2016,(04):90-91.

作者简介：易珊玥，女（1993 年 07 月-），汉族，湖南长沙人，硕士研究生，讲师，研究方向：体育教育训练学，拉丁舞教学与理论，瑜伽教学与理论，社会体育